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Sonata for guitar

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Description: English | Deutsch  | Italiano

> Audio sample : no.3 Rondo
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Composed: 1979
Parts: 1) Allegro - 2) Dialogo - 3) Rondo
Durata: 12'
Publication:  AFPublishing

English

 With its three movements, the Sonata from 1980 follows the classical formal principle. The opening Allegro is of a cheerful nature. The dance-like, almost playful theme alternates with rhythmically impulsive sections that with their shifts of accent form a contrast to the theme. 

 
The second movement, on the other hand, possesses an entirely different, somber color. A melismatic and a cantabile voice, the latter at times condensing to choralelike chords, engage in a dialogue-like, two-voice interplay.
 
 In the" Rondo," Farkas' reverence for Johann Sebastian Bach is expressed. It begins with a whirring string of chromatic sixteenth-notes that leads into a trilling pendulum in seconds. This is joined by a song-like lower voice in quarter notes that is made up of the tones B-A-C-H-G#-G. This six-note motif is immediately transformed through the repeat of its second half, forming the retrograde of the first half. After this exposition of the basic thematic material, the voices are transposed and exchanged in the further course of the movement so that the B-A-C-H motif is heard in the upper voice. It likewise serves as the upper voice in the episodes in which the quick sixteenth-note motion slows to a triplet arpeggio. In the finale of the Rondo, it is slowed rhythmically to eighth-note motion, while the trilling pendulum in seconds experiences an augmentation to chords set in quarter notes. 
 
Maximilian Mangold

Deutsch

 Die "Sonata" von 1980 folgt mit ihren drei Sätzen dem klassischen Formprinzip. Das eröffnende Allegro ist von heiterem Gestus. Dem tänzerischen, nahezu verspielten Thema stehen rhythmisch impulsive Abschnitte gegenüber, die mit ihren Akzentverschiebungen einen Kontrast zum Thema bilden. 

Der zweite Satz besitzt hingegen eine gänzlich andere und düstere Farbe. Eine melismatisch und eine kantabel geführte Stimme, welche letztere sich zuweilen zu choralartigen Akkorden verdichtet, führen darin ein dialogisierendes zweistimmiges Wechselspiel. 

Im "Rondo" kommt Farkas Verehrung für Johann Sebastian Bach zum Ausdruck. Es beginnt mit einer flirrenden chromatischen Sechszehntelkette, die in ein trillerndes Sekundpendel mündet. Hierzu tritt eine sangliche Unterstimme in Viertelnoten, die aus den Tönen B-A-C-H-GIS-G besteht. Dieses Sechstonmotiv wird sofort transformiert, indem dessen zweite Hälfte wiederholt und die Krebsform zur ersten gebildet wird. Nach dieser Exposition des wesentlichen thematischen Materials werden im weiteren Verlauf die Stimmen transponiert und vertauscht, so daß das B-A-C-H-Motiv in der Oberstimme erklingt. Gleichermaßen dient es als Oberstimme auch in den Zwischenspielen, in denen sich die rasche Sechszehntelbewegung zu einer triolischen Akkordbrechung verlangsamt. Im Finale des Rondos wird es rhythmisch zu einer Achtelbewegung diminuiert, während das Sekundpendel eine Augmentation hin zu in Akkorden gesetzten Viertelwerten erfährt. 

Maximilian Mangold

Italiano

…La « Sonata » del 1979, brano stranamente dimenticato dai chitarristi. Qui Farkas utilizza strutture seriali libere nell' allegro iniziale per approdare ad un vero linguaggio dodecafonico solo nel secondo tempo (dialogo), mentre nel rondò finale un continuo movimento cromatico riporta l' attenzione verso strutture tipicamente strumentali.

This article was last updated on Sun, Oct. 19 2014

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