Concerto for harp and string orchestra

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I wrote the Harp Concertino in 1937. Soon after its completion it was performed not only in Hungary, but also in other countries. I did not write too much of standard harp effects: glissandos, arpeggios and passages, but I did write more noble materials for the solo instrument: melodies and counterpoints. That way I reduced the opportunity of the soloist to present her virtuosity. In 1956 I revised the piece by considerably emphasizing the role of the harp, making the symphonic orchestral accompaniment more transparent and adding cadenzas to the first and last movements. I believe that by this the three movements have become more influential and attractive. I also hope that this revision did not interfere with the innate meaning and lyric atmosphere of the composition.

Ferenc Farkas.

Ferenc Farkas made a second version of his Harp Concertino, accompanied by a sting orchestra. This version can be also played by a string quartet.
 

J’ai composé mon Concerto pour harpe et orchestre symphonique en 1937. Lors de sa création, c'est Anna Molnar qui en fut la soliste. D'autres artistes tout aussi excellents le jouèrent par la suite dans toute l’Europe, comme Mireille Flour (Bruxelles), Rose Stein (Frankfurt), Ada Ruata-Sassoli (Rome), Maria Korchinska (Londres) et Liana Pasquali (Kolozsvàr).

Dans mon concerto, je n’ai utilisé pour la harpe que peu d'effets standards  - glissandos, arpeggios – optant pour un matériel plus noble : la mélodie et le contrepoint. Dans ce sens, mon but fut réussi mais j’étais conscient aussi que je réduisais l'opportunité du soliste à montrer toute sa virtuosité.

Dans le thème principal du premier mouvement et la transition qui le suit, la harpe et l'orchestre dialoguent ensemble et ce n'est qu'à la fin de la transition qu'ils s'unissent pour préparer le second thème. Celui-ci apparaît d'abord à la harpe, accompagnée par les trilles des bois. Il est ensuite repris par les cordes, soutenues par une figuration d'octaves à la harpe et par les accords brefs et rythmiques des vents graves. Le thème final et le fugato qui suit sont joués par l'orchestre, la harpe reprenant son rôle solistique lors de la reprise qui commence par la transition.

Le thème principal du deuxième mouvement, de caractère lyrique, est un solo de harpe. Les cordes conduisent au deuxième thème qui est entonné par le hautbois et le basson avec un ostinato de harpe, les cordes tenant des accords pianissimo. Le thème final est joué par la harpe, les cordes et quelques bois. La réexposition offre quelques variations dans l'instrumentation et des changements de tonalité correspondants.

Le troisième mouvement est un petit Rondo. Le thème est présenté d'abord par l'orchestre, puis par la harpe. Dans les trois épisodes qui sont partiellement thématiques, la harpe joue un rôle important soit comme soliste, soit comme accompagnant . L'œuvre se termine par une coda courte qui remémore la matière des épisodes précédents.

En 1956 j’ai retravaillé l’oeuvre en donnant plus d'importance au rôle de l'instrument soliste et en rendant l'orchestration plus transparente. J’ai écrit également des cadences pour les premier et troisième mouvements, lesquelles prennent place avant les codas de ces derniers. Je crois qu’avec ces changements, mon concerto est devenu plus attrayant et son caractère plus brillant sans pour autant porter préjudice à la signification intérieure de l’œuvre et à son côté poétique.

Cependant, après un certain temps, mon concerto tomba partiellement dans l’oubli. J’ai pensé que cela était dû à la crainte des harpistes d’avoir leur jeu couvert par l’accompagnement d’un orchestre trop sonore, bien que, dans ma pièce, les vents soient peu fournis. J’ai donc réinstrumenté le concerto en 1994, pour orchestre à cordes.

Ferenc Farkas

En août 2000, la jeune harpiste française Florence Sitruk découvre une partition du Concerto pour harpe et orchestre symphonique à New-York. Elle rencontre le vieux compositeur à Budapest qui lui fait connaître la version de cette œuvre pour orchestre à cordes, non encore éditée. C’est elle qui créera cette nouvelle version au World Harp Congress 2002 de Genève avec un immense succès.

Andràs Farkas, 2010
 

Hárfaversenyemet 1937-ben komponnàltam elkészülte után hamarosan bemutatták Budapesten, ennek szólistàja Molnár Anna magyar hárfamüvésznȍ volt.  A hazai bemutatót számos európai előadás követte, olyan kitünő mȕvészek tolmácsolásában, mint Mireille Flour(Bruxelles) Rose Stein (Frankfurt ) Ada Ruata-Sassoli (Roma) Maria Korchinska (London) és Liana Pasquali (Kolozsvàr).

A hárfa obligát futamaival, arpeggióival és glissandóival takarékoskodtam, másféle, nemesebb mondanivalót bíztam a szólóhangszerre: dallamot, ellenpontot. Amennyire ez a szándékom sikerült, annyira fosztottam meg a szólistát virtuozitása csillogtatásának lehetőségétől.

Az elsȍ tétel főtémáját és átvezető részét a hárfa és a zenekar külön-külön, egymásnak felelgetve mutatják be, és csak az átvezető rész végén egyesülnek, hogy előkészitsék a hárfán megjelenȍ melléktémát, melyet halk fafúvótrillák kisérnek. Ezt a témàt késȍbb a vonósok veszik át, a hárfa oktáv-figurációja s a mély fúvók rövid, ritmikus akkordjai aláfestésével. A zàrótéma és az utána következő fugato a zenekaré. A hárfa a visszatérésnél jut ismét szóhoz, mely az átvezetȍrésszel kezdődik.
 
A lirikus jellegü második tétel főtémája hárfaszóló.Vonószenekar vezet àt a melléktémához, amit az oboa és a fagott intonálnak hárfa-osztinátó és a vonósok pianissimo tartott hangjai felett. A zárótémát a hárfa, vonósok és néhány fafúvó hozza. Az expozició némi hangszerelési és megfelelȍ hangnemi változtatásokkal megismétlődik.

Kis-rondó a harmadik tétel, témáját először a zenekar, majd a hárfa mutatja be. A három, részben tematikus epizódban a hárfának hol szólisztikus, hol kisérȍ, de mindig fontos szerep jut. Az epizódok anyagára utaló rövid kóda zárja le a mȕvet.

1956-ban átdolgoztam a darabot, a szólóhangszer szerepét jelentősen megnöveltem, a zenekari kíséretet áttetszőbbé tettem, az első és az utolsó tételhez kadenciákat írtam, melyek a tételek kodài elött foglalnak helyet. Úgy gondolom, ezáltal a versenymű három tétele hatásosabb és mutatósabb lett, anélkül, hogy ez a mű belső mondanivalójának és költőiségének àrtott volna.

Farkas Ferenc